Haendel - Alcina - Opéra Garnier

La saison denière, j'avais vu l'Alcina bizarroïde du CNSM, je me suis décidé à la dernière minute pour aller voir celle de l'Opéra de Paris, un peu rétif sans que je puisse dire pourquoi. Le 19 décembre.

Alcina : Inga Kalna
Ruggiero : Anna Radziejewska
Morgana : Olga Pasichnyk
Bradamante : Sonia Prina
Oronte : Xavier Mas
Melisso : François Lis
Oberto : Judith Gauthier

Finalement, j'ai passé une très bonne soirée, Alcina est un des plus beaux opéras jamais écrits, et il fonctione toujours bien même totalement râté (c'est sympa les opéras comme ça). Et ce soir, c'était loind 'être totalement râté.

La mise en scène de Carsen est assez belle, décor sobre de palace/chateau/maison bourgeoise qui donne sur un jardin enchanté en fond de décor. Transposition psychanalytique de la trame. Alcina est une grande bourgeoise névrosée, Morgana, sa soeur, devient sa soubrette, Oronte, le chef militaire d'Alcina devient un genre de majordome. Les autres personnages sont moins définis. Les hommes prisonnier d'Alcina sont sur scène un groupe déshumanisés, tantôt immobiles, allongés, dans des mouvements inquiétants. C'est cette masse de figurants qui fonctionne le mieux dans cette mise en scène, et qui réintroduit la magie voulue par Haendel.

Pas mal de modifications dans la trame. Alcina meurt à la fin, tout est psychologique au lieu d'être un théâtre de passions "baroque". C'est beau visuellement, la mayonnaise prend ce soir en grande partie par l'investissement des chanteurs, mention spéciale à ce sujet à Olga Pasichnyk qui rend crédible son personnage de soubrette par une espèce de grâce virevoltante, et Anna Radziejewzska qui anime un personnage que Robert Carsen a oublié de définir. Mais je pense qu'une mise en scène serait possible qui modifie moins le livret original, ou au moins en dénature moins l'esprit "opéra seria".

Quand j'étais petit, ma grand mêre parlait d'orchestres Ludwig-pâteux pour décrire l'orchestre de l'ORTF dans sa prestation télévisuelle dominicale, avec des instrumentistes apparemment sous valium qui jouaient plus ou moins ensemble la danse macabre de Saint-Saens (sauf les cornistes qui jouaient l'ouverture de Carmen parce qu'ils avaient oublié la bonne partition) dans un son opaque et amorphe, face à un Jean Martinon agitant les bras avec un air bonhomme. J'ai gardé de ses descriptions cette expression de Ludwig-pâteux pour décrire cet espèce de son lourd et brumeux qui caractérisait beaucoup d'orchestres de cette époque.

Le mouvement " baroqueux " dans les années 1970-1980 est censé avoir révolutionné cette approche, avec des effectifs plus faibles, des orchestres plus nerveux sur des instruments dit d'époque, un son plus clair, une attention à chaque détail et le souci de le faire ressortir. Or, il me semble que depuis quelques années, on a recréé chez certains orchestres baroqueux le son " Ludwig pâteux". Franchement, j'ai trouvé l'ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinozi un peu moyen, à l'exception de la claveciniste - organiste (?) chargée des récitatifs, et qui a assuré, aidant même pas mal à animer ces passages. (? => Oui, elle a à côté de son clavecin un genre de bidule qui sert à faire de la basse continue genre " pwooouuum ! pwwooouuum !" et qui ressemble un peu à un orgue. Je me demande même si cet engin de mort n'est pas amplifié et destiné à gonfler un peu le son très malingre de l'ensemble) Le son de l'orchestre est comme étouffé, rien ne ressort. Les solistes sont très moyens, violoncelle appliqué mais boarf, franchement (ou alors je deviens super snob ? argh ! ) sur le solo accompagnant Olga Pasichnyk, il a bien fallu attendre 3 minutes pour que vienne la première note juste, alors que la chanteuse a tenu sa justesse du début à la fin, héroïquement quand on est accompagné comme cela. Le pire est quand même Spinosi se mettant lui même au violon pour accompagner les chanteurs : on dirait un crin-crin de bal populaire, avec crissements et distribution de pains. Est-ce que cela aurait vraiment été un drame pour son ego que ce soit le premier violon qui se charge de ces accompagnements ? Sans être un adepte des prestations instrumentales immaculées, il y a des limites à tout. En fait, ça y est ! Je suis devenu snob. Pour me racheter, je ne peux qu'admettre que les cors naturels étaient irréprochables, alors que dans ce genre d'orchestre le crime vient souvent de ces cuivres sur instruments d'époque. Comme quoi.

Mais le vrai souci vient de la tendance de Spinosi à vouloir " élégiaser" (ça se dit ? ) tous les airs. Du coup, les tempos sont toujours un peu lambins, sans contrastes violents, alors que je crois que c'est indispensable chez Haendel. Ouin ! Je veux entendre un Marc Minkowski ou un René Jacobs dans Alcina...


Inga Kalna

En revanche, j'ai trouvé les chanteurs très bons, bons acteurs. L'Alcina d'Inga Kalna est très touchante, sans aucune affectation, j'ai bien aimé également Judith Gautier (dans un petit rôle), Olga Pasichnyk et Anna Radziejewzska. Dans l'ensemble c'est homogène et en style - incroyables vocalises dans ces opéras de Haendel ! Et comme ils sont d'un niveau homogène, il se créé un phénomène de troupe, ils jouent tous bien ensemble. Il y a entente sur scène, cela se voit, et cela leur permet d'animer le théâtre et de créer de l'émotion et de la tension.

Ce sont les chanteurs qui ont tenu ce spectacle de bout en bout et c'est Spinosi qui vient se faire acclamer sur scène, j'ai été frappé par l'ovation à laquelle il a eu droit par rapport aux chanteurs. Simplement parce qu'il est un peu médiatique et eux pas du tout ?

Place à 10 euros, tout en haut, c'est sympa, j'avais une bonne vue sur la scène et je n'avais jamais été aussi près du splendide plafond de Marc Chagall - que je me suis amusé à photographier à l'entracte.

Voilà.